Підприємець і власник відеопродакшену розповів, навіщо відкривати продакшен у США, як виділитися на конкурентному ринку та чому навіть короткі відеоролики потрібно знімати як кіно.

Ринок відеопродакшену у світі стрімко зростає. Це пов’язано з високим попитом на відеоконтент: за даними досліджень Wyzowl і HubSpot, його використовують понад 90% компаній. Проте часто домінують швидкі, шаблонні формати. Щоб виділитися, потрібно створювати унікальний, емоційно цінний продукт, а не просто наслідувати тренди. Саме цього принципу дотримується Маркус-Костянтин Ганчер.

Він заснував власну студію LAMA FILM у США — одному з найвибагливіших ринків у світі. Його відеороботи набирають у соцмережах мільйони переглядів, доводячи, що якість і унікальність дозволяють впевнено працювати на міжнародному рівні та заробляти тисячі доларів за проєкт. Ми поговорили з підприємцем про те, як створюються такі історії й чому попит на них лише зростає на тлі потоку швидкого та шаблонного контенту.

— Сьогодні, коли кожен смартфон — це фактично професійна камера, і рілси знімаються самостійно у величезних обсягах, чому професійні відеостудії залишаються затребуваними?

— Для особистого архіву камери смартфонів більш ніж достатньо. Але коли йдеться про справді якісний комерційний контент, без професіоналів не обійтися. Камера — лише інструмент. Наше завдання — не просто натиснути “запис”, а виконати комплексну режисерську роботу: розробити концепцію, вибудувати драматургію, забезпечити бездоганну технічну реалізацію — професійне освітлення, якісний звук і складний багатокамерний монтаж, який перетворює сирі кадри на цілісний витвір. Це дозволяє створювати не просто відеозвіт, а історію, яка вирішує задачу клієнта — посилює бренд, підвищує продажі або зберігає найважливіший день.

— Але ж ніша відеопродакшену дуже конкурентна, особливо у США, де ви відкрили власну студію, яка працює вже третій рік. Чому вирішили вийти на цей ринок і як, на вашу думку, молодому продакшену виділитися?

— Конкуренція в США дійсно шалена, але ми сприймаємо її як паливо, а не як бар’єр. Головне — створити щось більше, ніж просто гарну картинку. Варто робити ставку на якість. Ми з командою прагнемо максимальної кінематографічності у кожному проєкті. Перевага також у сервісі — ті студії, які поєднують безкомпромісну якість із бездоганним сервісом, створюють ексклюзивний продукт. Це дозволило нам за три роки перейти від невеликих проєктів до великих контрактів у США.

— Ви згадали про кінематографічність. Що це означає на практиці?

— Кінематографічність означає, що будь-який контент — весілля, кліп чи рекламний ролик — знімається як кіно. Ми не просто фіксуємо подію, а шукаємо драматургію, працюємо зі світлом і тінню, створюючи настрій і глибину кадру. Саме ця режисерська робота перетворює відео на витвір мистецтва. Замовники готові платити за це. Наприклад, у нас був кейс, коли кілька годин роботи оцінювалися у понад $5,000. Найдорожчий пакет нашого продакшену — $7,000.

— Ви успішно застосовуєте кінематографічний підхід у музичних кліпах і рекламі, але як це реалізувати у весільному фільмі? Як знайти унікальний сюжет для кожної пари, щоб не повторюватися?

— Не буває двох однакових пар — тому й сюжети завжди різні. Головне — це усвідомити. Перед зйомкою ми детально спілкуємося з парою, щоб дізнатися про них більше. Шукаємо особисті, емоційні деталі, які стануть серцем фільму. Саме навколо цих моментів будується сценарна структура історії, а не навколо стандартного розкладу весільного дня.

— Однією з відмінних рис вашої студії є формат Same Day Edit — монтаж і показ фільму в день весілля. Як можна створити й змонтувати такий продукт за кілька годин, не відриваючись від процесу зйомки?

— Усе тримається на чіткій організації, що відрізняє професійну команду від фрилансерів. Ми ділимося на дві групи:

перша продовжує знімати церемонію, портретну сесію, банкет;

друга — режисери монтажу та звукорежисери — одразу починають обробку матеріалу, знятого зранку.

Важливо мати чіткий сценарний каркас, щоб не втрачати жодної хвилини, а також технологічну систему, яка дозволяє швидко передавати й синхронізувати багатокамерний матеріал з майданчика. І, звісно, потрібна ідеальна командна координація.

— Очевидно, що за таким складним процесом стоїть команда. Як вам вдається залучати та утримувати професіоналів у настільки конкурентній сфері?

— Створення відеопродукту — це складний технічний і логістичний процес, який неможливо реалізувати наодинці. Професіоналів приваблюють не лише високі гонорари, а й можливість творчої самореалізації. У нашій студії ми пропонуємо не лише добру оплату, а й можливість знімати цікаві проєкти, які дають професійне зростання. Саме це поєднання творчості та розвитку мотивує команду й забезпечує високий результат для клієнтів.

— Яким має бути мінімальний технічний комплект сучасного преміум-продакшену, враховуючи вартість обладнання?

— Для досягнення кінематографічного рівня обов’язково потрібне професійне управління світлом — 2–3 джерела, які створюють глибину, настрій і об’єм. Не менш важливий професійний звук, адже глядач пробачить неідеальну картинку, але не пробачить поганий звук. Тому потрібні окремі петличні та направлені мікрофони. Для плавного руху камери — стабілізатори, які прибирають ефект “любительської зйомки”. І, звісно, дрони — вони додають масштаб і дозволяють створювати видовищні панорами та переходи, які є стандартом у сучасному кінопродакшені.

— Ймовірно, такі інвестиції окуповуються — окремі ваші відео мають понад 5 мільйонів переглядів. Як ви вважаєте, що робить ваш контент настільки привабливим для глядача?

— Люди втомилися від шаблонного шуму. Їм подобається контент, який викликає емоції. Ми не просто знімаємо подію — ми з самого початку шукаємо емоційні точки, які “зачеплять” глядача. Це може бути, наприклад, щирість весільних обітниць або реакція батьків, знята крупним планом. Ми використовуємо всі технічні засоби — світло, звук, монтаж — щоб посилити емоцію. Глядач бачить не просто гарне відео, а історію, яку хоче прожити сам.

— Ви вже закріпилися на ринку відеопродакшену США. Які подальші плани?

— Зараз мене особливо цікавить створення музичних кліпів. У цьому жанрі можна використати весь наш технічний і режисерський потенціал — від складної постановки світла до монтажу. Кліпи дозволяють поєднати музику, сюжет і кінематографічність, яку ми відпрацювали у весільних і комерційних проєктах. Цей жанр у США дуже затребуваний, адже кліп — це візитівка артиста й інструмент монетизації його творчості.

Щодо подальшого розвитку — планую масштабувати студію й виходити на інші штати. Американський ринок має постійний попит на студії, здатні забезпечувати стабільно високий рівень і сервіс.

Олександр Мироненко